映画監督・石井克人さんインタビュー！

コンセプトは、子どもがタダで楽しめる、子どもが出ている作品
自主制作で、最初は連ドラ、紆余曲折を経て映画に

ー いよいよ明日が『ハロー！純一』の公開ですね。今の気持ちは？

雪が降っちゃってるから（取材日は東京が今年2度目の大雪となった2014年2月14日）、どうかなぁ？ でも、楽しみです。子どもがたくさん来てるんだろうなとか、子どもがどんな感じかなとか。朝9時頃から新宿バルト9で舞台挨拶があるので、朝ちゃんと起きないと、と思っています。

ー 映画『ハロー！純一』は、石井監督のお母さんが書かれた絵本『ぼくのかみさまありがとう』（2011年4月1日発行）が原案です。この本を映像化しようとしたのはなぜですか？

たまたま実家に帰ったら、母親と弟が『ぼくのかみさまありがとう』のイラストが締め切りに間に合わないとケンカをしていて。この絵でいいとか、こんな未完成な絵はダメだとか。それで夜、みんなが寝てから描いたんです。と言っても、弟の描いた絵がおもしろかったからあまりいじらず、影をつけたり、ちょっとだけ手を入れて完成させました。絵を描きながら何度か読んでいたら、主人公の弱虫な純一と、ガキ大将の中山君の関係がおもしろいなと思いましたが、その時は特に映像化などは考えていませんでした。

3.11の大地震があって、地震直後は映画『REDLINE』※1 をつくったスタッフとイラストを大量に描き義援金に換金するなどのボランティアをしていました。映画『スマグラー おまえの未来を運べ』※2 の編集作業をしていた頃だったのですが、正直「こんな大変なときに映画をつくってていいのかな？」という思いが出て来て、でも今度つくるなら、子どもの映画がいいなと思ったんです。

3月は後半になってもまだ電車が止まっていたり、会社も4月までは閉めていてちょっと時間ができたときに、『ハロー！純一』の共同監督のひとり芳岡篤史君が実家の三重に行くと言うので、もうひとりの監督の川口花乃子さんと3人で伊勢神宮に行きました。その時2人に、「子どもの映画を撮りたいね」って話をしました。

でもその時に考えていたのはテレビドラマでした。NHKの連続テレビ小説『ちりとてちん』（2007年10月〜2008年3月放送）がすごい好きで、DVDを全巻揃えて何度も涙しながら観ているんですけど、15分のドラマってテンポがあっておもしろいなと思っていました。うちにはテレビがないんですけど、こんなのをテレビで流したらみんな観るんだろうなと思って。今だったら『あまちゃん』みたいな感じかな。それで、子どもが主人公で、子どもばっかり出て来て、1本15分で1クール（11話、12話）くらいの自主制作ドラマをつくったらおもしろいんじゃないかと思ったんです。東京のキー局は扱ってくれないだろうけど、地方だったら意外と流してくれるんじゃないかといろいろリサーチしたら、1話2万円くらいで買ってくれるらしいと。「2万円かぁ」と思ったんだけど、“流してくれる” “観てもらえる”ということがポイントだから、やってみるかと思って。

3月後半のあたりは、誰がいくら寄付をしたというのが話題になっていた時期で、でも僕はそんなにお金もないし、集めたお金を寄付をしてもたかだか知れている。だったら集めたお金でドラマをつくって観てもらって、明るい気持ちになってもらった方がいいんじゃないかと。特定の地域だけじゃなくて、全国の子どもたちが楽しめて、それで自分たちも楽しめればいいなと。

ちょうど芳岡君と川口さんも短編映画をつくったあとで、それがシャッター商店街のおじいさんたちをテーマにした話の映画で、出てる人たちもその商店街の方たちが主演で、なかなかやるなぁという感じでおもしろかった。それで一緒にやってみないかと声をかけたんです。『スマグラー』で忙しかったこともあって他の仕事はお断りしている状況だったんだけど、声をかけていただいた仕事は全部やってお金は準備するから、芳岡君と川口さんは取材して、ネタ集めして、という感じでスタートしました。

世界観としては「ドラえもん」や、僕は「ちびまる子ちゃん」が好きなので、そんな世界観で子どもの映画をつくろうと。そこでざっくりどんな話がいいかなと思ったときに、『ぼくのかみさまありがとう』の純一と中山君を思い出したんです。

彼らに子どもの頃の思い出や楽しい話を集めてもらい、50個ほどネタができた段階で、「北の国から」の全シナリオと、シド・フィールドの脚本の書き方、僕も『鮫肌男と桃尻女』※3 をつくる前に読んだ脚本に関する本をいくつか読んでもらって、あとは『がんばれ！ ベアーズ』※4 がすごい好きだったから、ああいうテンポがいい子どもたちのリアルなやりとりを観てもらって、そこから彼らに1本15分で11話か12話の脚本を書いてもらいました。それを地方で流して、話題になって、逆輸入みたいな感じで東京でも流れればと思っていました。スタッフにも「子どもたちに“一杯おごるか”、みたいな感じでドラマをつくるのはどう？」と話したら、みんな「やるやる」とのってくれました。ほとんど全員『スマグラー』のスタッフですね。

ー そのときは、まだドラマを考えていたんですね？

そう。まだドラマでした。出演者も、満島ひかりさんが出てくれたらいいなと当て書きでは入れていたんですが、忙しいだろうから無理かなと思いつつも一応脚本を送ったらOKという返事をいただいて。「おぉ！ 来た！ これはみんなノってくれる」と思いましたね。それで森下能幸さんにも声をかけて、子どものオーディションをはじめて。子どもたちは3ヵ月くらい稽古をしなければならなかったので、稽古場も会議室もある、僕がこの映像の世界に入るきっかけとなった東北新社にも協力してもらうことになりました。

しかし、そこでいろいろ打ち合わせをしていたら、15分で1クールだと3時間くらいの撮影素材が必要だが、そこまでは予算的にも日にちもないので撮りきれないということがわかった。撮影できるのは20日くらいで、全員大人なら撮れるかもしれないけど、子どもは20時までしか働くことができない。すると1時間30分か2時間くらいの作品にした方がいいんじゃないかと。「それって映画かぁ…」。映画をつくるつもりではなかったので、機材も集めていなかったし、それよりも時間と気持ちの問題が大きかったですね。

CMは予算があるから、人とお金を使って“ガッ！”っと集中して速攻でつくるんです。一方、映画は1年くらい前から準備をして、じわじわじわじわ気持ちを入れていくんです。僕は絵コンテを描いたところからスタートするんですが、ひとりの大工さんで長い時間をかけてつくる、そんな感じだと予算もそんなにかからないから、少人数でコツコツやっていくのが映画なんです。だから時間がないと映画のクオリティにもっていくのは難しいんじゃないかなと思ったんです。でも、もともとのコンセプトは、タダで子どもが楽しめる、子どもが出ている作品をつくるということ。昔はけっこう子どものドラマもあったけど今はないから、やる意義はあるんじゃないかと。おもしろそうだし、子どもたちもノッてるし、映画でやってみることにしました。でも映画に変更したら満島さんに断られちゃうかなと思ったんだけど、脚本を映画用に書き直して送ったら「やる」って返事が来て。嬉しかったですね。

芳岡君と川口さんの絵コンテが撮影当日にできあがって、それをもとに撮影しながら、毎晩次の日の絵コンテを描いていました。撮影が20時に終わるっていうのがすごくよくて、ホテルに戻ってから描く時間が十分あるんですよね。毎日すごく楽しかったですね。

ー 自主映画が全国95館で公開されるのもすごいですね。

撮影はスタートしたのですが、どういう風に公開するかは全然考えてなくて、最初は1館ずつ交渉していけばなんとかなるかなと思っていたんだけど、撮影に入ったら、子どもたちは予想できましたが、満島さんがかなり本気モードで、すごいんですよね。自主映画で、合宿していた楽しいノリでやろうみたいな感じだったのがピリッとしてきて、“ちゃんとやるか”と。そこからみんなの意識も変わって、たくさんの人に観てもらいたいよねってことになってきたんです。

それだったらと、日本一のプロデューサー スタジオジブリの鈴木敏夫さんに相談しました。鈴木さんだったらどうするかを聞きたかったんです。いくつか方法を教えてくれたんですけど、映画の製作・配給を行なっているティ・ジョイの紀伊宗之さんに聞いてみたらおもしろいかもと、その場で連絡していただいて、次の日に会って『ハロー！純一』を観てもらったんです。そうしたら、ちょっとやってみようかという話になって、全国95館で上映できることになったんです。ここに至るまではとにかくすごい流動的で、どうなるか全然わからなかったけど、たくさんの方にご協力いただいて、なんとかここまでこられました。それだけに公開に至ったことは、本当に嬉しいですね。

※1『REDLINE』（2010年10月9日公開）
宇宙最速を決めるカーレース“REDLINE”の優勝を目指して繰り広げられる、ルール無用の熾烈な争いを描く。主人公JPに木村拓哉、JPの初恋の相手ソノシー役に蒼井優、JPの幼馴染で天才メカニックのフリスピー役に浅野忠信など夢のコラボレーションが実現！ CG全盛の時代にあえて手描きにこだわった、製作期間7年、作画枚数10万枚という究極のアニメーション映画。コンピュータでは計算できない手描きならではの「誤差」と「歪み」が空間にリアリティを与え、キャラクターに命を吹き込み縦横無尽に走り出す。ひとつひとつのシーンに合わせてつくられた楽曲が「REDLINE」の世界をひとつにまとめ、今まで経験したことのない“体感型”アニメーションとなっている。
■『REDLINE』オフィシャルサイト

※2『スマグラー おまえの未来を運べ』（2011年10月22日公開）（PG12）
原作は「闇金ウシジマくん」で2011年小学館漫画賞を受賞し、大きな注目を集めた真鍋昌平の同名コミック。借金返済のため日給5万円の高額バイトをすることになった俳優志望のフリーター 砧涼介。しかし、その仕事内容は死体などのヤバイ荷物を運ぶ闇の運送屋だった…。妻夫木聡、永瀬正敏、安藤政信、松雪泰子、満島ひかりら豪華キャストが演じるアクの強いキャラクターが、それぞれの思惑を秘めた緊張感のある駆け引きを繰り広げる。ハイスピードカメラ“ファントム”とCGを駆使した、石井監督ならではの刺激的なバトルシーンは圧巻！
■『スマグラー おまえの未来を運べ』オフィシャルサイト

※3『鮫肌男と桃尻女』（1999年2月6日公開）
「バタアシ金魚」「ドラゴンヘッド」などの人気漫画家・望月峯太郎の同名コミックの映画化。退屈な生活から抜け出したい女と、組織の金を持ち逃げした男が繰り広げる死を賭けた逃避行を、スタイリッシュな映像で描き出した。浅野忠信、小日向しえ、我修院達也、鶴見辰吾、岸部一徳ら個性豊かな登場人物も見どころ。

※4『がんばれ！ ベアーズ』（原題：The Bad News Bears）
1976年公開のアメリカ映画。日本では1979年10月から1980年3月まで同名のテレビ番組として放送。アメリカ西海岸の町にある、問題児ばかりを抱えた弱小少年野球チーム「ベアーズ」を、かつてはマイナーリーグで活躍、しかし酒飲みに落ちぶれてしまった中年男バターメイカーが、ひょんなことから率いることに。子どもたちを相手に奮戦しながら勝ち抜いていく姿を描いた、大ヒットスポーツコメディ作品。

アニメの原画マンに憧れ、漫画家、アニメーターを目指す！
全国模試の結果に、社会に適応できない1?

ー 石井監督が映像の世界に入ったきっかけのひとつに『がんばれ！ ベアーズ』がありますが、どんなところに惹かれたのでしょうか？

小学生の僕にとって、70年代のアメリカの景色がとても豊かに見えたというのがあると思います。衣装も可愛かったですし。でもそれ以上に、キャラクター分けがしっかりしていて、全員が自然にからんでいて、話もおもしろかったし、子どもたちのお芝居も上手で、演じているように見えないというのがポイントでした。あまり当時の日本のドラマはおもしろいと感じなくて、『がんばれ！ ベアーズ』以外はアニメを観ていましたね。宮崎駿さんと大塚康生さんのコンビによる『ルパン三世』や『パンダコパンダ』『未来少年コナン』、あとは亡くなってしまったけれど『あしたのジョー』『エースをねらえ！』『ガンバの大冒険』の出崎統さん（アニメ監督、演出家、脚本家、漫画家）や、金田伊功さん（アニメーター）が原画を描いているアニメが好きでした。原画マンがすごく好きだったんですよね。アニメ自体はそんなにおもしろくなくても、好きな人が描いているアニメは観ていました。番組最後のテロップで、よく原画マンをチェックしていました。だからドラマよりもアニメをやっている人の方が才能のある人が多いなと思って、将来は漫画家かアニメーターになりたいと、絵ばっかり描いていました。

どうすれば漫画家やアニメーターになれるか、まわりにいる大人に聞いてもあやふやな答えばっかりでよくわからなかったから、お菓子を持って直接アニメスタジオに遊びに行って見学させてもらったり、原画や動画を見せてもらったりして、こういう仕事はけっこういいなぁ、なんて思っていましたね。でも、なんとなくみんな経済的に豊かなようには見えなかったので、ちょっと危険かもしれないとも思ったりして。僕は幼稚園で2回、小学校は6回変わっていて、子どもの頃にお金で少し苦労していました。だからそこらへん、ちょっと敏感だったんですよね。

本当に就職するべきかを自問自答
忘れていた原点を思い出し、映像の世界へ

小学6年生のときに受けた塾の全国模試の成績がビリから2番目になり、ヤバいなと思いました。仕事をするということ以前に、これでは社会に適応できないんじゃないかと思った。子どもの頃からお金で苦労してはいけないという想いがあったから、大学に入って会社に就職して、ちゃんとしなきゃいけないと考えていたのに、こんな成績だとどうにもならない。それで、じゃあどうしたらいいかと、中学生になっていろいろな先生に聞いたら、「絵がうまいから美大がいいんじゃないか」と言われて。『がんばれ！ ベアーズ』も『カリオストロの城』も放送は終わり、自分の中でアニメに対する興味が少し落ち着いている時だったこともあり、美大を意識してからアートに興味が出て来て、美大に行くという方向に気持ちがシフトしました。現代美術のアーティストか、クルマや時計などのプロダクトデザインをやりたいと思っていました。

美大には補欠で合格したのですが、美大って補欠に順番がまわってこないんです。だから次の年はもう少し入りやすそうな専門をグラフィックデザインに変更して武蔵野美術大学に入りました。そこでデザインの勉強をして、大学3年生のときにアニメの講座と映画監督の小栗康平さん※5 の授業を受けて、やっぱり映像の方がおもしろいなと思った。実はその頃、アーティストになるのは難しいなと感じはじめていたんです。今でいう村上隆さんみたいにはなれないなと。それで本当に就職すべきかを一週間くらい引きこもって考えたときに、“そもそも俺ってなんでこの道に入ったのか”、ずっと忘れていた気持ちに気が付いたんですよね。『がんばれ！ ベアーズ』を観て感動したのが最初だったんじゃないかと。それで“映像だ”と、原点を思い出して、映像の世界に行くことを決めました。でも最初から映画は大変なので、大学の先輩にCMディレクターの中島信也さん※6 がいたことや、キレイな映像を撮るならCMだと思って、CMディレクターを目指して東北新社に入りました。将来的に、CMのスタッフと一緒に映画を撮れるかな、ということも考えていました。

※5 小栗康平
1981年に『泥の河』で映画監督デビュー。フランスのジョルジュ・サドゥール賞を日本人として初受賞、海外での評価が圧倒的に高い映画監督。

※6 中島信也
日清食品カップヌードル「hungry ? シリーズ」のCMで、日本人として初のカンヌ国際広告祭グランプリを受賞。

映画監督になるために、子どもたちが今できること

ーCMディレクターとして活躍し、1995年には短編映画『8月の約束』を発表、それから1999年に『鮫肌男と桃尻女』で劇場映画監督デビュー、2000年に『PARTY 7』、2004年には『茶の味』がカンヌ映画祭の監督週間オープニング作品に選ばれ世界的な評価も得ていますが、悩んだり、撮れなくなってしまったようなことはありましたか？

2010年に7年かけて製作した長編アニメ『REDLINE』が公開したあと、やりつくしちゃったというか、燃え尽き症候群みたいになっちゃって。ギリギリなんとか仕事だけはやっていたんだけど、6ヵ月後には『スマグラー』の撮影が決まっていて、この調子では映画の撮影はできないと思っていました。出演者の方もスケジュールもここしかないし、カウンセリングみたいなのでなんとか抜け出せましたが、あのときは本当にヤバかったですね。

ー 『ハロー！純一』から、子どもたちは何を受け取ってもらいたいですか？

森下能幸さんと我修院達也さんの言葉を、ちゃんと聞いてもらいたいですね。意外といいこと言ってるんですよ。そして男の子はアチキタ先生（森下能幸さん）みたいな大人に、女の子はアンナ先生（満島ひかりさん）みたいな大人になってほしいかな。アンナ先生のモデルは、芳岡君の小学校時代の実話なんですよ。

ー 映画監督になりたいという子どもたちは、今からどんなことをするといいと思いますか？

今はビデオカメラも安いし、携帯でも動画が撮影できる。編集機材もそんなに高くないから、友だちを集めて撮り始めればいいんじゃないかな。僕も8mmとかで撮ってたし、編集はできなかったけど。で、撮影したものはYouTubeで流せばいい。これからはそういう子どもたちが増えると思います。すごい才能の子どもたちが出てくるんじゃないかな。

プロデューサーっていっぱいいますから、YouTubeで流した作品がいいと思われたら、ある程度の年齢の人だったら最初はたぶんタダ働きみたいなものをさせられると思うので、ちゃんと仕事をして、貯金しておいて、“タダ働きでもいいものをつくるぞっ”て気持ちでやっていけば、夢に近づくんじゃないかなと思います。

ー 今後も『ハロー！純一』のような、子ども向けの映画はつくりますか？

やりたいですね。でも『ハロー！純一』の場合、スタッフはみんな手弁当で、お金に関しては持ち出しているんですね。CDやDVDを出すので、それが売れてくれれば、みんなにもお金を返せて、またやろうと言ったときに「よしっ！」ってなるけど、返せないと、やっぱり「えぇ…」ってなっちゃうかなぁ。蓋を開けてみないとわからないけど、うまく行けば“またやろう！”となるし、そうじゃなければ、しばらくはできないから、『ハロー！純一』をたくさんの人に観てもらって、CDやDVDが売れると嬉しいですね。